Miles de jóvenes con las manos en alto. Hace calor y el sol, que todavía luce cuando empiezan los primeros conciertos, acrecienta el olor a sal, a tierra, a cerveza. Ellas llevan camiseta de tirantes y bikini bajo la ropa. Ellos gafas de sol y gorro de paja, ambos una pulsera de tela en la muñeca. Esta imagen podría ser de Benicàssim, pero también de Santander, del Monte Igueldo en San Sebastián, de Murcia o de la sierra de Huelva. De cualquiera de los más de 20 festivales que desde mayo y hasta el próximo mes de septiembre recorrerán la geografía española con una oferta que aúna sol, buen rollo y música independiente.

El germen de esta combinación de éxito se remonta a noviembre del año 1994. Joako Azpeleta, Luis Calvo y los hermanos Miguel y José Luis Morán deciden crear el Festival Independiente de Benicàssim (FIB), un festival inspirado en los que ya existían en otros países europeos como Alemania o Reino Unido con el único criterio de traer y condensar a grupos afines a sus gustos. “En España fuimos los primeros en crear una cultura de festival porque hasta entonces eran con invitación o se celebraban en cinco o seis locales distintos”, recuerda José Luis Morán. La ya desparecida Sala Maravillas y las oficinas de la revista Spiral sirvieron de laboratorio de ideas de este proyecto que finalmente nació el 4 de agosto de 1995 y al que acudieron 8.000 personas, una cifra inferior a la que habían previsto sus creadores que en esa primera edición perdieron cerca de 15 millones de pesetas (más de 90.000 euros).

Satisfechos a pesar de las pérdidas, “las vacaciones musicales” ideadas por Azpeleta, Calvo y los hermanos Morán volvieron a Benicàssim un año más tarde con un cartel en el que destacaban The Chemical Brothers, Garbage y el grupo británico The Stone Roses. Esta última banda actuará de nuevo este verano en el FIB -que en 2006 sustituyó la I de independiente por la de internacional- y en otros 12 festivales de toda Europa.

Al igual que The Stone Roses, Anni B Sweet también recorrerá distintos festivales este verano. La cantante malagueña, por ejemplo, presentará su segundo álbum Oh Monsters en el Arenal Sound (Burriana, Castellón); Low Cost (Benidorm, Alicante); Pulpop (Roquetas de Mar, Almería) y Mirador Pop (Baluarte de la Candelaria, Cádiz).

La proliferación de un modelo cortado por el mismo patrón hace que muchos grupos se repitan en los carteles de varios de estos festivales. Entre estos repetidores destacan Niños Mutantes, Klaus and Kinski, We are Standard, El columpio asesino y Corizonas, que forma parte de la programación de hasta ocho festivales.

Aunque el año pasado el de Benicàssim volvió a ser el más multitudinario con 200.000 asistentes, la britanización del evento que en la pasada edición contó con un 60% de público extranjero, según los organizadores, y sobre todo la entrada en el cartel de nombres como el de Julieta Venegas en 2011, o el del dj francés David Guetta este año ha provocado críticas contra la nueva dirección del evento. Orgullosos pero cansados, José Luis y Miguel Morán dejaron el FIB en 2009 en manos del promotor y empresario Vince Power. “El mejor de los sueños”, así es como José Luis Morán define el festival del que logro desvincularse el año pasado. “En 2011 decidí por primera vez no asistir en 16 ediciones y fue como un corte emocional. Aunque antes añoraba algunas cosas o notaba un ligero cosquilleo cuando se acercaban las fechas…ahora ya no siento nada”.

El desencanto de quienes no se perdían una edición del FIB ante la entrada de artistas que rompen la esencia alternativa ha contribuido al éxito de otros festivales que en tan solo un par de años han superado la barrera de los 40.000 asistentes. Es el caso del Low Cost (45.000 asistentes el año pasado) o del Arenal Sound (160.000), el festival que desde hace tres años se celebra diez días mas tarde y a apenas 30 kilómetros de distancia de Benicàssim.

Los recortes de financiación pública y el abandono de patrocinadores a causa de la crisis se ha llevado por delante a alguno de estos eventos como el Ecopop o el PlastidePOP y ha aplazado la celebración de otros como el South Pop de Sevilla, que se ha convertido en una cita bianual. También han surgido, sin embargo, otros nuevos como el Mancha Pop o el Dcode que se estrenaron el año pasado en Toledo y Madrid, respectivamente, o el portAmérica gallego, que nace con la filosofía de unir los dos lados del Atlántico y que este año contará con las actuaciones de Love of Lesbian, Depedro y Vetusta Morla, entre otros

Un brote continuo que propone una programación de música alternativa condensada en varios días y que, pese a su definición de independiente, atrae a un público masivo. El año pasado, más de 800.000 personas asistieron a alguno de los festivales de pop indie que se celebraron en España.

El precio de los abonos, que rondan de media los 65 euros, es uno de los reclamos de este tipo de eventos. Pablo Navarro, valenciano de 27 años, destaca el coste como una de las ventajas de los festivales.“Este año fui al SOS porque era muy barato. Compré el abono por 40 euros incluso antes de saber el cartel completo, ya que el precio sube a medida que se van confirmando los grupos”, argumenta. “Murcia me pilla cerca, al ser en mayo el calor no es agobiante y aunque este año no hubo una programación muy buena es un festival que mola”, explica Navarro que ha repetido varias veces la experiencia desde que fuera por primera vez en 2010 atraído por la actuación de la banda escocesa Franz Ferdinand.

José Luis Morán rechaza que se trate de una moda: “Cuando algo tiene éxito [en referencia al FIB] es normal que surjan imitaciones que reproducen el modelo. No creo que sea una tendencia pasajera y además crear un festival tiene una gran parte vocacional”. No obstante, el cofundador del festival de Benicàssim considera que el mercado acabará por hacer una selección natural en el que solo sobrevivirán algunos y señala que 15 años más tarde los festivales nacionales no han evolucionado y mantienen la misma fórmula. “Creo que hace falta más creatividad y ofrecer una experiencia global más allá de la vivencia de un clima de celebración y de la música”.

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El 29 de marzo de 2009 la primera librería gay del mundo echó el cierre. The Oscar Wilde Bookshop  había abierto sus puertas 40 años atrás en el Greenwich Village neoyorkino. En aquel momento, al otro lado del país, el político Harvey Milk empezaba a dar forma a un discurso revolucionario: demandaba derechos civiles a los homosexuales. Nueva York, más centrado en las tendencias que en la política, daba forma a otro discurso, más artístico que político, más filosófico que reivindicativo: la Cultura Queer. Cuatro décadas después las consignas de Milk han sido adoptadas por partidos mayoritarios en el mundo occidental, incluso consagradas en leyes en muchos de ellos. Sin embargo la llamada Cultura Queer - la tendencia artística, filosófica y literaria asociada a este movimiento social- languidece y se diluye, si es que alguna vez existió.

Pablo Peinado es el presidente de la Asociación Cultural Visible, una ONG que lucha por la visibilidad de la cultura homosexual. Está ultimando los detalles para la que será la tercera edición de su festival, que se celebra coincidiendo con las fiestas del Orgullo Gay, y confiesa estar un poco estresado, pero habla con calma. Mastica las palabras con parsimonia, como si tuviera todo el tiempo del mundo: “En un contexto eurocéntrico la normalización está matando al movimiento. Hasta los primeros años del siglo XXI la gente estaba más concienciada en cuanto a la persecución de derechos, pero una vez que se han conseguido es cierto que se ha producido cierta desmovilización”. Una de las principales vías para concienciar estas reivindicaciones ha sido y es el arte, y la falta de movilización se acaba notando. Peinado en cambio cree que este es el momento de reivindicar esa identidad, de hacer “lo que no se ha hecho hasta ahora”. Su festival es una buena manera de conseguirlo, pero confiesa que la crisis les ha obligado a reducirlo y no hay garantías de que en 2013 haya una nueva edición. En estos días, está repitiendo una y otra vez la misma proclama:“Arte gay busca casa”. Este es el nombre del documental con el que quieren dar a conocer su historia, la historia de una colección de arte, la Colección Visible, formada por más de 1.000 obras de temática homosexual. En estos momentos están en negociaciones con el Ayuntamiento de Madrid pero Peinado no parece muy optimista al respecto.

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Lo primero que te sorprende de Zakary Paine es su envergadura: 1,90 de altura y 130 kilos. Acto seguido, no sabes qué es más extraño; si su camiseta que reza “Yo” y un corazón acorde con su tamaño; su acento o lo que dice: “Hola, soy Zacarias, un hijo de Utah. Espero que os gusten los versos que os voy a recitar esta tarde”. Así se presentó en la plaza de Juan Puyol de Madrid para su primer recital callejero como hombre casado, junto con su editor Alberto García-Teresa Agete, también poeta. Bueno, también no, porque, como el propio Zacary dice, él no es un poeta, sino “un ladrón, un chorizo callejero”. Aún así, acaba de sacar  “The death del oso. Antología poética de un inexistente” (Editorial Umbrales, 2012), un libro en el que reúne sus obras publicadas, una en Lima y otra en Madrid. En el prólogo un amigo del “ladrón” cuenta su historia: cómo llegó a Madrid , se enamoró de la lengua española y de la ciudad y cómo empezó a escribir en español, hasta que un momento dado deja de saber de Zak: el poeta de Utah se ‘hace el muerto’ en su propia obra. “Es que soy muy amigo de mí mismo”, explica el propio Zakary en tono serio; “pero lo que cuento es verdad, vine de misionero a Madrid [es mormón] y cuando volví a Utah deje los estudios de medicina, empecé a estudiar español y, en cuanto pude volví a Madrid”. Ahora está terminando una tesis sobre la relación entre la filosofía y la poesía en la Universidad Complutense de Madrid.

Lo que tanto el “hijo de Utah” como Agete dejan claro es que ambos aman la cultura y la poesía en especial y forman parte de un movimiento denominado Brigada Poética. “Todo el mundo que quiera hacer algo con la poesía es parte de la Brigada”, explican. Dentro de la acción de este grupo armado de estrofas, están los recitales callejeros como el que celebraron en la plaza del barrio madrileño de Malasaña, en el que repartieron globos a los asistentes y les dijeron: “La poesía, como los globos, necesita aliento para crecer y leerse mejor”. Cuando los oyentes soplaron sus globos en ellos estaban escritos versos: “Todos distintos”. Durante casi una hora se van alternando para leer distintos poemas, algunos ya publicados, otros no. Solo se paran cuando pasa un coche o cuando preguntan, sin éxito, si alguien quiere leer algo propio. Desde versos de amor, como los dos primeros que le dedica Zakary a su mujer, hasta versos políticos en los que se cantan las acciones de la Brigada Poética, como alterar un fotomatón para que en lugar de fotografías dispense poemas acordes con cada cliente.

“Mucha gente escribe poesía y la deja en un libro”, asegura Zak; “yo sé que mi obra [también hace sus pinitos en las artes plásticas] no se expondrá en ningún museo o galería, toda mi obra es bastarda. Por eso, quiero sacarla a la calle, para interactuar con la gente”. La mayoría de sus poemas son de amor, pero no necesariamente de mujeres: “Sí, en mis versos hablo de muchas mujeres. Andando por la calle, una simple mirada te puede inspirar. Pero, para mí, la ciudad de Madrid ha sido la mujer de mi vida y para ella son muchos de mis poemas”. Otros son políticos, como el que cuenta cómo estuvo 45 minutos retenido en el aeropuerto de Barajas tras un vuelo desde Bogotá porque, según cuenta, dijo en el control de pasaportes que se dedicaba “a estudiar poesía”. “Soy un privilegiado por tener un pasaporte azul que pone USA”, reconoce. Pero, acto seguido se lamenta: “Lo triste es que varios amigos míos que han hecho el mismo viaje que yo, por los requisitos que pedían para entrar, en España o EE UU, han tenido multitud de problemas”.

Toda su poesía destila un cierto grado de pesimismo. “Escribo cuando estoy triste”, asegura; “es gracioso, porque escribo mucho de la muerte, pero soy super positivo”. Pero en sus versos políticos hay, además, un tono de enfado. “Reconozco que soy una persona violenta”, añade con toda la tranquilidad del mundo. “Me gusta la violencia, pero solo en ciertos momentos”. Uno de esos momentos es cuando salta a un campo de rugby, en el que cualquiera que le vea pensaría que es imposible que escriba poemas de amor. “El rugby y la poesía son muy parecidos porque en ambos tienes que poner mucha pasión y si no se hace con todo el corazón lo acabas haciendo mal”, se defiende; “pero, en realidad, soy 100% romántico, y creo en el amor eterno, somos más de lo que es esta vida y el amor perdura”.

Ya está preparando su siguiente obra, en la que incluirá sus primeros poemas enteramente en inglés: “Al principio quería demostrar que podía escribir en español y bloqueaba todos los pensamientos en mi otra tongue. Ahora que me defiendo bastante bien, me doy más libertad para pensar en inglés y sale mi voz más natural”. Cuando se le pregunta qué van a hacer sus amigos cuando se muera, ya que ya ha publicado su propia antología póstuma, no duda y responde: “A lo mejor ya he dejado de existir y soy el sueño de un perro, pero por otro lado lo hacemos todo por dinero y son pocos los artistas que tienen dinero antes de morir, así que antes de casarme me dije: ‘Me voy a matar para tener la posibilidad de tener algo de dinero”. Mientras tanto, y una vez casado, él seguirá escribiendo, porque para Paine la poesía es un buen arma “para luchar mientras llega el fin del mundo”.

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Taccc, taccc, tacc, tacc, tacc. Cliiing. El sonido de los teclados de las primeras máquinas de escribir resonaba en las oficinas acompañados del cliiing que se escuchaba al pasar de línea. Del fuerte taccc pasaron al suave tac tac de los modelos eléctricos y después al sonido aún más suave de los teclados de ordenador. Ahora, quienes teclean en un teclado táctil de una tableta ni siquiera emiten sonidos. Menos ruido, menos tamaño y todo a una velocidad de vértigo. Los nuevos gadgets remplazan a los anteriores cada vez en un menor lapso de tiempo. Un ocaso de teléfonos, reproductores de música u ordenadores que acaban con el desarrollo de otro aparato que cubre, o quizá crea, las necesidades de una sociedad 2.0.

Modelo de teléfono inalámbrico (Foto: Marta Garijo)

¿Quién se imagina hoy ir a una oficina sin Internet, sin ordenadores o impresoras? ¿O salir de casa sin teléfono móvil, sin reproductor MP3 o incluso, en muchos casos, sin lector de e-books? La tecnología ha pasado de ser una herramienta en el mundo laboral a estar plenamente integrada en la vida cotidiana desde el ocio hasta las comunicaciones. “Hace una generación, la tecnología era algo que formaba parte del escenario del trabajo, cargada de atributos racionales (megabytes, megahertzios) y muy utilitaria”, señala Antonio Ortiz, director de estrategia de weblogs y autor del blog tecnológico Error500. “Ahora la tecnología ha conquistado esferas de lo personal. Es el modo en que los ciudadanos se comunican con la gente que le interesa, la forma en que ejercen su libertad de expresión, la vía para informarse, el instrumento para expresar la creatividad… a eso hay que sumar que se ha cargado de atributos más emocionales, como el diseño y, hasta cierto punto, eso que se ha venido a llamar ‘la experiencia de usuario”.

Eso sí, la tecnología se ha incorporado a la vida, pero casi antes de que uno se acostumbre a un aparato ya ha nacido otro que lo sustituye. Atrás quedó el tiempo en el que los cacharros duraban toda una vida. Ya no se compran televisiones que duren 20 años o magnetófonos que acompañen a uno durante toda una etapa de su vida. Atrás quedó, por lo menos para muchos, el busca, el beeper, el walkman o incluso el discman.

Los ‘smartphones’, a la conquista del mundo

Desde que Graham Bell inventó el teléfono, las líneas fijas se han ido extendiendo por el mundo desarrollado manteniendo su hegemonía hasta que el móvil acabó superando al maestro. En España, los móviles hace tiempo que dejaron de ser ese zapatófono con el que Mortadelo y Filemón se comunicaban con el Super para contar con casi 60 millones líneas en marzo de 2012, según datos de la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones. Del casi indestructible Alcatel One Touch Easy se ha pasado a los smartphones, teléfonos inteligentes con conexión a Internet y multitud de aplicaciones, que en España rondan ya los 10 millones de unidades, según datos de la consultora ComScore.

En los últimos dos años, Samsung ha lanzado tres versiones de su modelo de teléfono móvil Galaxy S. Desde que en mayo de 2010, la compañía coreana lanzara el primer Galaxy S, ha desarrollado dos versiones más hasta lanzar hace poco menos de un mes el Galaxy S3. Precisamente, es el último aparato que ha probado Ortiz, que señala que es “curioso” cómo la electrónica se nos ha colado en el terreno de “lo imprescindible”.

Nokia 7110 (Foto: Esther G. Portuondo).

“El iPhone la verdad es que se ha convertido en mi despertador, mi cámara de fotos, mi lector de feeds y mi herramienta más poderosa de comunicación y trabajo, a veces hasta el punto de tener que obligarme a dejar de mirarlo cada cierto tiempo para comprobar mis cuentas sociales o mi correo”, apunta David Rodríguez, responsable de contenidos para el área de juegos de Campus Party. Una revolución tecnológica en el mundo de los teléfonos móviles, en la que Apple se ha convertido en una de las piezas clave con su iPhone, aunque esta es otra historia y necesitaría por lo menos otra media docena de artículos para poder contarla.

La tecnología evoluciona y la sociedad se adapta a ella. “Todas las sociedades a lo largo de la historia han estado determinadas por el escenario tecnológico en el que les ha tocado vivir, y esta no es una excepción. El ritmo de desarrollo y evolución de la tecnología se ha hecho mucho más rápido, pero seguimos teniendo los mismos procesos de adopción y unos porcentajes de penetración en diferentes segmentos de la población muy parecidos a los que hemos tenido siempre”, señala Enrique Dans, experto en tecnología y profesor de Sistemas de Información en IE Business School desde 1990.

Ordenadores a la última

La informática es, quizá, otro de los campos donde los aparatos cada vez evolucionan a una mayor velocidad. No solo en lo laboral, sino los destinados a usarse en (casi) cualquier esfera de la vida. Incluso los que menos adaptados tecnológicamente están acaban por utilizarla y engancharse a ella. Ana García tiene 26 años trabaja en una consultora de asuntos culturales en y aunque asegura que nunca ha sido una gran amante de las tecnologías, ya considera su portátil como algo imprescindible en su vida. No solo para el trabajo, sino también para comunicarse con Skype, conectarse a Facebook o escuchar música en Spotify.

Sinclair ZX Spectrum 2

Al preguntarle a Dans por su primer aparato tecnológico asegura que si nos referimos a ordenadores fue un ZX81 de Sinclair que tenía 1K de memoria. “Después de ese ya vino un clónico de IBM PC que ya era otra cosa”, añade. Para Rodríguez, su primer recuerdo tecnológico también está relacionado con los ordenadores. “El primero al que le di uso consciente fue un “ordenador” Spectrum ZX +2 que llevaba el lector de cassetes incorporado. Antes había rodado por casa una copia de la Atari de cartuchos que también me dio muy buenos ratos”, señala.

Ordenadores, impresoras, sistemas para almacenar información… Aparatos físicos que van evolucionando rompiendo fronteras que muchos visionarios ni siquiera se hubieran imaginado. Los ordenadores han pasado de ocupar una habitación a convertirse en un netbook de menos de un kilo. Hemos ido de los disquetes en los que apenas cabían unos pocos documentos, a los USB y los discos duro externos que pueden tener más capacidad de almacenamiento que el propio ordenador.

Pero no sólo los aparatos evolucionan, también lo hacen los servicios. El Messenger, un servicio de mensajería instantánea, que vivió su época dorada a finales de los 90 y los primeros años del siglo XXI, ahora sido desplazado por el Skype, que permite realizar videoconferencias de manera gratuita. Del correo de Hotmail hemos pasado al Gmail, el servicio de correo electrónico de Google que batió récords de capacidad. Ahora, guardamos nuestros documentos en una “nube” y  mantenemos el contacto con “amigos” a través de redes sociales. De los SMS hemos pasado a charlar en directo a través de aplicaciones móviles como el Whatsapp.

Y es que con la velocidad a la que se desarrollan las nuevas aplicaciones o aparatos, ninguna compañía puede sentirse a salvo de ser relegada al cajón de los cacharros viejos. A pesar de que Facebook acaba de salir a Bolsa, batiendo un récord de recaudación ($16.000 millones)  en su primer día en Wall Street (aunque poco después empezó su caída en el mercado), muchos hablan ya de su fin. Algo que parece impensable, pero que podría ocurrir porque ¿quién sigue utilizando hoy el Messenger? ¿Quién sigue charlando por los chats del IRC?  ¿Quién continúa escuchando música en un walkman? No es descartable, a este paso, que los aparatos de hoy terminen en ese cajón donde dejamos arrinconado el zapatófono de Mortadelo.

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Hay niños que sueñan con ser futbolistas. Otros fantasean con lucir un traje de astronauta en alguna estación espacial. Guybrush Threepwood en cambio tuvo claro desde el principio lo que le interesaba. Ni grandes estadios ni viajes galácticos, sino ron, loros y veleros: quería ser “un temible pirata”. Así que, recién llegado a la caribeña isla de Mêlée, se puso manos a la obra para cumplir su destino. Para su misión, contó con la ayuda de millones de jugadores que se dejaron hechizar por The Secret of Monkey Island y accedieron a resolver todos los delirantes enigmas y conversaciones surrealistas que se interponían entre el rubio protagonista y su sueño.

Era 1990 y el primer capítulo de una de las sagas más famosas de la historia del videojuego llevaba las aventuras gráficas a la cresta de la ola. Así se les llama a esos juegos en los que el protagonista avanza por la trama a fuerza de charlas con otros tipos y resolución de puzles. Esos donde, al menos al principio, había que seleccionar con el ratón el verbo que se quería llevar a cabo: usa, habla, abre, tira, etc. Y esos cuya referencia, 22 años después, para muchos se sigue llamando The Secret of Monkey Island.

“La aventura gráfica continúa asociada a su edad del oro, cuando [las compañías] Sierra y LucasArts producían gran cantidad y variedad de juegos que copaban portadas y sentaban muchas de las bases del género. Se siguen produciendo aventuras de calidad pero su impacto mediático es bastante menor”, asegura Francisco Serrano Acosta, coordinador de redacción de Meristation.com. Nada que ver con el antes y el después que marcó The Secret of Monkey Island: “Tiene un guion fantástico, personajes emblemáticos, es divertido, tiene rompecabezas ingeniosos y audiovisualmente es también destacable”.

En efecto, cualquiera que se haya entusiasmado con las pixeladas peripecias de Guybrush Threepwood recuerda personajes como su rival, el pirata fantasma LeChuck, o el absurdo Stan y los enigmas con un desenlace tan peculiar como meterse a una manada de perros en el bolsillo. Algo que se perdió por el camino, según David Holm, uno de los responsables de la página web de aficionados La aventura es la aventura. “Se ha vivido cierto desgaste. Hay compañías que intentan abarcar un nicho de mercado mayor y para ello proponen puzles cada vez más simples. También se ofrecen productos narrativamente más pobres: los enigmas tienen que formar parte de la trama, no estar allí solo para alargar la historia”, afirma Holm.

Género pausado por excelencia, de reflexión más que de acción, de ratón más que de mando, la aventura gráfica ha sufrido también el acoso de las consolas. Tanto The Secret of Monkey Island como todos sus más o menos conocidos herederos nacieron casi exclusivamente por y para PC. Pero, los juegos para ordenador representaron en 2011 solo el 6% del mercado español, según los últimos datos publicados por ADESE, organización que reúne a las principales distribuidoras de videojuegos en España. Es decir, que en un panorama dominado por Xbox 360, Playstation 3 y Wii parece haber menos espacio aún para los cazadores de enigmas y los temibles piratas. Tanto que, en la lista de los juegos más vendidos de 2011, hay que llegar hasta el puesto número 21 para encontrarse con una aventura gráfica: El profesor Layton y la llamada del espectro.

Sí se vendió bien, en los últimos años, Runaway, una aventura gráfica en tres capítulos concebida por la compañía española Pendulo. Enigmas raros, humor, una trama intrigante y en 2D: al fin y al cabo, Runaway no difería tanto de la receta que arrasó en los noventa. “Las aventuras gráficas tienen dos pilares fundamentales: historia y puzles. Su desarrollo depende de lo bueno que sea su historia y lo bien diseñados que estén sus puzles”, sostiene Serrano Acosta.

Menos importancia parece tener el aspecto visual. Mientras a su alrededor juegos de acción, de tiroteos, de fútbol evolucionaban hacia el realismo, las aventuras gráficas han tenido una relación conflictiva con el 3D. Títulos como Grim Fandango han triunfado en tres dimensiones, pero el propio Monkey Island o el también famoso Broken Sword han sacado su peor capítulo justo coincidiendo con el abandono del 2D. “El 3D no es un problema, siempre y cuando sea capaz de enfocar la narración. Tanto como una película no te muestra la rutina entre una secuencia y otra, la aventura gráfica no debe dispersarte con demasiada libertad de movimiento”, apunta Holm. Y Serrano Acosta remata: “Que sean dos o tres dimensiones no lo veo determinante. No creo que los elementos que distinguen una aventura gráfica estén asociados a un estilo gráfico concreto”.

Aun así, la imagen es “importante, ya que una escenografía realista te sitúa con más intensidad en el contexto del juego”, según defiende Carlos Iglesias, secretario general de ADESE. Sea como fuere, el anuario 2011 de su organización muestra una tendencia para las aventuras gráficas bastante más positiva de lo esperado: son el género más vendido para PC, con el 18,5% del total, y el segundo para consola, con el 23,9% de las ventas. Pese a todo, ¿una nueva edad del oro? Tal vez. O más probablemente, como aclara Serrano Acosta, “las aventuras gráficas tienen un público estable y entusiasta que ha estado allí durante años. Pero hay que decir que la categoría de ADESE abarca títulos de acción muy alejados de juegos como Monkey Island. El término está algo difuminado”.

En su lucha para un futuro mejor, el género ha encontrado sin embargo oxigeno en tabletas y smartphone. “Son soportes perfectos para una aventura gráfica y una gran herramienta para que estos títulos lleguen a un nuevo público”, asegura Serrano Acosta.  De ahí que, por ejemplo, la versión readaptada para esos formatos de The Secret of Monkey Island haya recibido cientos de miles de descargas.

Muchos jugadores se han bajado también Blackwell. La saga ideada por Dave Gilbert es una de las más conocidas del llamado universo indie: aficionados o profesionales que crean su propio juego y lo distribuyen directamente a través de Internet. Descargarse los tres primeros capítulos de Blackwell cuesta 15 euros. “Otras veces te dejan que pagues lo que quieras. Es un sistema que está funcionando y ya hay diseñadores que viven de ello”, detalla Holm.

Tabletas, Internet, pasión. Aunque Serrano Acosta sugiere un cuarto elemento que –por ahora es una hipótesis- podrá socorrer a las aventuras gráficas: “Una de las fronteras que se experimentan es la aventura procedural. Ejemplos tempranos como Symon y Façade plantean si sería posible crear juegos que no estén diseñados de antemano, que ofrezcan puzles y situaciones diferentes cada vez que se juegan”. Guybrush Threepwood sin embargo no disfrutaría. Demasiadas opciones. Y a él siempre y solo le interesó una: ser un temible pirata.

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“Un caballero no abandona nunca a una señora”. El 2 de octubre de 2003, Alessandro del Piero, jugador de la Juventus de Turín, pagó de su bolsillo dos enormes anuncios que certificaban que seguía igual de enamorado que el primer día. A falta de firmar el contrato que lo corroborase, hizo público en La Stampa, de Turín, y La Gazzeta dello Sport, de Milán, que su pasión por los colores blanco y negro, que viste la Vecchia Signora, era para toda la vida. Primero en el campo y después, si el club quería, en los despachos, pero siempre defendiendo el mismo escudo. Todo ello en un mundo como el fútbol, en el que la fidelidad parece ser un recuerdo asociado a imágenes en blanco y negro.

En esos dos colores recuerdan los aficionados del Real Madrid a Manuel Sanchís Martínez, uno de los integrantes de aquel equipo Yé-yé que capitaneó Paco Gento en los 60. Un símbolo del club de Chamartín que antes de recalar en la capital jugó varias temporadas en el Barcelona. “Mi padre era de Valencia y tenía que ganarse la vida. Era un profesional que trabajaba donde le dejaban”, explica su hijo. Un hijo, que también futbolista, no se movió de Concha Espina durante los 18 años de su carrera deportiva.

“El concepto de amor a los colores está equivocado. Cuando uno es jugador, no es un aficionado, se debe a quien le paga”, defiende sin asomo de ese romanticismo que se le supone a alguien que nunca se movió del Bernabéu. Hace, sin embargo, una concesión: “Mi caso es diferente. Yo nací aquí y el Real Madrid era mi club. Si hubiese debutado en otro sitio quizás me hubiese marchado, pero es que era difícil mejorar”. Para él no hay duda, como en su casa en ningún lado.

Javier Irureta también tuvo desde niño la ilusión de jugar en el equipo de su ciudad, el Real Unión de Irún, pero cuando el dinero y la posibilidad de ganar títulos aparecieron, la situación cambió. “El tema sentimental termina desapareciendo. La vida profesional es corta y uno quiere avanzar económicamente, pelear por cotas mayores, vivir experiencias nuevas… Si no lo haces te acaba pesando”, se justifica. Una opinión que Sanchís hijo comprende: “Cuando te llama un club importante es difícil decir no”.

Andoni Goikoetxea, uno de los  protagonistas de los últimos títulos ganados por el Athletic Club de Bilbao en los años 80, difiere de sus compañeros. “A mí me hicieron una oferta del Real Madrid y ni me lo planteé. Para mí jugar en San Mamés era cumplir el sueño de mi infancia. Aquí me formé como jugador y como persona. No había más opciones”, explica para terminar reconociendo que “esto es un negocio”. Él mismo lo vivió en sus propias carnes al tener que terminar su carrera en el Atlético de Madrid por unas “causas mayores” que prefiere no explicar.

Excepciones que confirman la regla

Francesco Totti en la Roma, Paul Scholes en el Manchester United o Paolo Maldini en el Milan. Estrellas del fútbol que siempre defendieron y, algunos siguen defendiendo, unos mismos colores mientras veían pasar a su lado a jugadores intermitentes que un día peleaban en su bando y la semana siguiente en el del vecino. ¿Por qué son casos tan aislados?

“Hay algunos sitios donde hay un fuerte sentimiento de identificación y en los que además por su categoría merece la pena quedarse. Pero son muy pocos”, confirma Irureta. El resto lo corrobora y además apunta a algún factor adicional. “Cada vez hay menos paciencia, se prefiere fichar a un brasileño que apostar por alguien de la casa. Es imposible aguantar en un sitio el que ni siquiera te dan la oportunidad de empezar”, confirma Sanchís hijo tras alabar el modelo de su gran rival, el Barça.

De lo que tampoco hay que olvidarse es de que mantener una carrera larga en un mismo sitio no es solo cosa de voluntad. “Hay que ser muy bueno y tener la suerte de lado. Lo demás son pequeños sacrificios”, explica Goikoetxea. Sanchís hijo también lo cree. “Al final, si eres aficionado del mismo club en el que juegas siempre es más fácil llegar a un acuerdo. Haces más concesiones. Pero bueno, es que yo estaba en el Real Madrid. ¿A dónde me iba a ir?”, concluye.

Esta misma pregunta que se hacía el excapitán blanco es la que respondió Del Piero hace cuatro años. Apenas un lustro después de publicar su renovación de por vida, su equipo fue descendido a segunda división tras verse envuelto en una trama de amaño de partidos. Él mantuvo su promesa. Mientras compañeros suyos como Emerson, Zambrotta, Thuram o, el entonces capitán de la azzurra, Fabio Cannavaro huían, Ale siguió luchando en Turín. Hoy, cinco años después y camino de cumplir los 38, sigue allí, demostrando que el amor para toda la vida aún es posible. Este año volvió a ganar la Liga con su Vecchia Signora pero tuvo que anunciar que no renovaría por decisión del club. La fidelidad ya no tiene recompensa.

Fotos cedidas por Raúl Cancio.

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“No creo que vaya a llegar la democracia y no sé cómo va a terminar todo eso. La desesperación es terrible. Los amigos y familiares de allí me cuentan que la situación es dramática, no ven futuro, no tienen seguridad, no tienen para comer”. Ahmed, nombre fictico por miedo a revelar su identidad, vino a vivir a España desde Siria hace más de 30 años pero su familia ha sufrido directamente la violencia del conflicto: tres de sus parientes murieron en un pueblo en la región de Idlib (al noroeste del país) por disparos de las fuerzas del régimen sirio. “Todo escasea y la gente te dice: ‘o voy a morir de hambre o por una bala, y visto lo visto, prefiero luchar’. En Siria no hay perspectivas de salida ni esperanza”.

La que parecía una ola imparable contra los dictadores del mundo árabe (Túnez, Egipto, Libia…) se ha encallado en Siria, donde el régimen de Bachar el Asad se enfrenta a una revuelta que empezó el 15 de marzo de 2011. “Siria es un dramático ejemplo para toda la región: cuidado que no todos los dictadores van a caer tan rápidamente como Ben Alí [Túnez] y Mubarak  [Egipto] ni todo se va a resolver del mismo modo que en Libia, con una intervención extranjera”, explica Mayte Carrasco, periodista que cubrió el conflicto en diferentes ciudades de Siria, incluso la martirizada Homs; “es una dura advertencia que nos enseña que la caída de los dictadores es más complicada de lo que parece”.

El régimen de El Asad juega, además, con importantes bazas geopolíticas que no tenían sus colegas defenestrados. “Es por la importancia estratégica del país en el tablero de Oriente Próximo. El presidente tiene detrás el apoyo de grandes países como Rusia, China e Irán, que no tenían otros dictadores que cayeron: son aliados potentes que tienen mucho poder en el terreno diplomático y militar. Por eso su régimen aguanta”, destaca Kristina Kausch, investigadora para el Magreb y Oriente Medio del think tank FRIDE. “El Asad confía en que no va a haber intervención militar extranjera y se siente bastante seguro. Sabe que en Libia, sin la intervención de la OTAN, Gadafi hubiera seguido en el poder. Utiliza los instrumentos diplomáticos como en un teatro, juega para ganar tiempo. Tiene el poder absoluto y no ve en peligro su posición, el Ejército y los generales le apoyan. Además, los rebeldes sirios no muestran unidad sino fragilidad en cuanto a capacidad política y militar. El Asad está en posición de clara superioridad”, señala.

La escalada militar en el país, que ha causado más de 10.000 víctimas según la ONU, es un calvario que dura más de un año para todos los sirios, incluso los que viven fuera. “Estoy sufriendo muchísimo por la impotencia frente a esa situación que no se puede aguantar”, se lamenta Ahmed. “Llamo a mi familia y me dicen que no vaya. Allí hay una inseguridad absoluta, actualmente salir de casa es un peligro, no sabes si volverás con vida o no. Te pueden coger los del régimen, te meten en la cárcel y ya nadie sabe más de ti. Es terrible”, asegura.

Lo que ha decepcionado a muchos sirios es la radical transformación de El Asad que, cuando subió al poder en 2000 tomando el relevo a su padre Hafez, estaba considerado en el país como una esperanza reformista y hasta ahora había contado con el apoyo popular. Ahmed recuerda que antes no se percibía al nuevo presidente como “a un dictador”. “Se confiaba mucho en él. Yo estaba muy contento e ilusionado cuando Bachar llegó al poder porque antes había vivido en Londres y tenía que haber aprendido algo de esa experiencia para volver a Siria con una mentalidad más abierta”, explica, “pensaba que iba a haber reformas, apertura a Occidente, democracia pero, con el tiempo, esto ha cambiado y ante las protestas ha actuado igual que Gadafi”.

Mayte Carrasco destaca otro rasgo típico de muchos dictadores ante las revueltas: “Los e-mails privados entre El Asad y su mujer Asma, que se han publicado en la prensa británica, revelan que están completamente desconectados de la realidad. Durante la brutal ofensiva sobre Homs, los dos hablaban de compras de artículos de lujo, de descargar música del iTunes, y su mujer estaba encargando muebles de decoración a París. Viven de espalda a la realidad y dejan el trabajo sucio a la vieja guardia de su padre, que ha decidido seguir el esquema de la masacre de Hama en 1982”.

Como en otras dictaduras, El Asad puede contar con un apoyo importante en el interior utilizando el mantra “Yo o el caos”. Ahmed explica que algunos de sus amigos cristianos que viven en Siria tienen miedo a que se hagan con el poder “islamistas radicales” y que todo empeore: “Hay terror a que triunfe el fanatismo por la amenaza de Al Qaeda, que ha aprovechado para entrar en el país. Y entre la represión y el miedo se está volviendo a la edad de la piedra”.

Carrasco también explica que en Siria ya hay una guerra civil, a la que hay que sumar el riesgo de que los enfrentamientos se conviertan en una guerra sectaria entre comunidades religiosas. En el país, la mayoría suní apoya la revuelta mientras la minoría alauí -una rama del ala chií del islam, que profesa el 12% de la población- y muchos cristianos sostienen al régimen de El Asad. “Uno de los principales miedos que tenemos los sirios es que empiece una guerra religiosa, que es lo más atrasado del mundo. Tenemos cerca el ejemplo terrible de la guerra civil de Líbano, que antes era la Suiza de Oriente Medio y en los años 70 y 80 vivió una tragedia terrible por el enfrentamiento sectario”, cuenta Ahmed, preocupado. “Después va a ser difícil curar esas heridas, no se cicatrizan tan rápido, ya se ha derramado mucha sangre en mi país”, concluye.

“En Siria no sé si está cerca el ocaso de los Asad y ni siquiera si llegará”, reconoce Carrasco, que explica que el Ejército Sirio Libre no tiene la fuerza para derrocar al régimen ya que no recibe mucho armamento ni dinero de fuera, mientras que en el caso de Libia se veía mucho material extranjero entre los rebeldes. Los delicados equilibrios geopolíticos de la región, y las resistencias de Rusia y China en el Consejo de Seguridad de la ONU para evitar la intervención internacional, arrojan serios interrogantes sobre el desarrollo de la situación en Siria. La comunidad internacional se encuentra paralizada ante la escalada del conflicto, aunque intenta mover fichas frente a la resistencia de Moscú y Pekín. El 29 de mayo, algunos países europeos, junto con EE UU, Turquía, Canadá, Japón y Australia, expulsaron a los diplomáticos sirios de las embajadas de sus capitales como respuesta a la enésima masacre, la de la ciudad de Hula, donde murieron unas 100 personas a manos de las fuerzas del régimen.

Las esperanzas de la primavera árabe se han visto bruscamente frenadas con la tragedia siria, donde se ha enquistado el conflicto entre la revuelta popular y la dictadura.  Damasco puede convertirse en un punto de inflexión que nos recuerda que los regímenes autoritarios no van a dejarse derrotar tan fácilmente. Pero no hay que olvidar lo que ha conseguido hasta ahora el despertar árabe, señala Kristina Kausch, por qué estas revueltas han cambiado  profundamente toda la región: “Los estándares políticos y sociales ya no son los mismos de antes. Esta ola de transición le ha dado a la gente la esperanza de que el poder del pueblo pueda cambiar el rumbo de un país. Es algo totalmente nuevo para el mundo árabe, es un hito revolucionario y esto puede seguir con el levantamiento de la población en otros países. Las dictaduras están menos seguras que antes”. Algo ha cambiado y los sátrapas ya no retozan impunemente en sus castillos.

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Alfonso Casas (Zaragoza; 1981) tiene miedo a no verse reflejado en estas líneas. Tiene miedo a una reacción similar a la que experimentamos cuando nos vemos en televisión, cuando oímos nuestra voz en una grabadora. Está acostumbrado a definirse él mismo a través de sus dibujos. Lleva varios años haciéndolo muy bien en su blog, un compendio de iconografía pop, poesía y desengaños amorosos que toman forma en los trazos de sus viñetas. En los últimos meses lo ha tenido un poco abandonado. Casas ha cambiado la blogosfera por las tapas duras de un libro, Amores minúsculos, que ensalza la belleza de las pequeñas relaciones en detrimento del amor con mayúsculas. Es su primer proyecto en solitario en el mundo editorial. Pero a juzgar por sus ganas y por la buena acogida, no será el último.

Esta es la primera vez que te atreves con una novela gráfica tú solo, ¿ha sido muy diferente la experiencia de la que viviste con tu primera aventura editorial, Marica tú?

Sí, ha sido bastante diferente. El anterior proyecto me lo ofrecieron, pero estaba ya montado. El editor y el guionista estaban moviendo la idea y buscaron el perfil de un dibujante que les viniera bien. Yo aporté todo lo que pude y fue una escuela de aprendizaje muy buena. Aprendí muchísimo, Julián [Almazán, autor de Marica tú] fue un compañero superbueno, porque era su idea, pero estaba abierto a sugerencias. En cualquier caso, no dejaba de ser una idea suya que yo tenía que transformar en dibujo. En Amores minúsculos es darlo todo. Si gusta es mi trabajo, si no gusta no me puedo respaldar en nadie. Es gratificante, pero da vértigo. Es como entregar una parte tuya.

El anterior libro trataba sobre las decepciones amorosas. Amores minúsculos es una oda a las relaciones pasajeras. ¿Ha muerto el amor? ¿te has resignado a no encontrarlo?

No es un cómic que hable sobre la resignación de no encontrar el amor perfecto, es un homenaje al resto de amores, que están muy denostados en la literatura o en el cine. Siempre se tiende a tratar el amor como algo a lo que llegar. Sin embargo, los amores minúsculos son lo que te lleva a ese gran amor. Quería tratar el amor no como un fin, sino como un medio. Esas pequeñas relaciones nos pueden dar lo mismo: esos nervios, esas noches sin dormir. En el fondo lo describe mi amigo Evripidis en el prólogo del cómic: te van a dar lo mismo pero condensado. Es una invitación a ver lo bonito de lo pequeño.

Uno de los personajes de Amores minúsculos experimenta una vorágine creativa precisamente a raíz de un desengaño, ¿son las experiencias dolorosas las que explotan tu lado más creativo?

No sé como funcionará el resto de la gente, yo personalmente dibujo más cuando estoy en ese estado. En ese aspecto sí me parezco más a este personaje, cuando más creativo estoy es en el periodo de un desengaño. Cuando estoy feliz hago muchas cosas, me voy de terrazas, me tomo una caña… igual si tengo tiempo, pero es menos espontáneo. Cuando estoy deprimido entro en un periodo de introspección y soy más creativo. Le doy más vueltas a las cosas y dibujo. Me sale más barato que un psicólogo, lo vomito todo en el papel.

Tus viñetas tienen mucho de personal, ¿hasta qué punto vuelcas tus experiencias en el papel?

El cómic no está basado en cosas que me hayan pasado. Sí que tiene pequeños apuntes de personas que conozco, o míos propios, pero todas las historias son inventadas. En cuanto a las ilustraciones, sí que es verdad que me expongo un poco, pero es de manera inconsciente. Lo que pasa es que dibujo para mí. De hecho, a veces me sorprende cuando me escribe alguien desde Colombia diciendo que se siente muy identificado con mis dibujos. Resulta que no somos tan diferentes: a mí me han dejado, como al 90% de la gente.

Me siento un poco expuesto, pero no me importa. Como lo hago un poco para mí no soy consciente de la dimensión que puede llegar a tener. Sí me extraña cuando a veces, después de colgar un dibujo, me llaman mis amigos y me preguntan si estoy bien. O parejas que he tenido, que les llaman amigos y les dicen “¿Has visto lo que ha colgado Alfonso?¿estáis bien?” (risas) Me expongo, pero no es tan literal como a algunas personas les puede parecer. Es mi manera de expresarme. 

También has dibujado para El País y para marcas como Vodafone.  ¿El proceso creativo en este tipo de encargos es diferente?

Completamente. He tenido mucha suerte porque hasta ahora los encargos que me han llegado han sido buscando mi rollo. Tampoco es que yo sea un dibujante excepcional, sé lo que sé y si me sacan de ahí, poco puedo hacer. Normalmente los trabajos de freelance quieren algo concreto y tú te tienes que adaptar. Pero en mi caso ha sido más porque mi estilo personal les encajaba.

He leído que estás trabajando en unas camisetas para Inditex…

Es un trabajo de diseño, no tiene nada que ver con mi parte personal, como Alfonso Casas. Es el trabajo que me da de comer porque desgraciadamente el cómic no da para tanto, eso sería un triunfo. Pero sigue siendo dibujar y estoy muy contento porque es lo que más me gusta. Soy consciente de que tener un trabajo en estos tiempos es un lujo y ya si está relacionado con lo tuyo ni te digo.

Ibas para profesor, ahora eres novelista gráfico. ¿Te atreves a aventurar qué estarás haciendo dentro de cinco o diez años?

No lo sé. Estudié magisterio porque siempre pensé que sería muy difícil ganarse la vida dibujando, que era lo que a mi me gustaba. Pero he visto que sí que se puede si buscas un poco tu camino. De todas formas, estudié magisterio porque los niños me gustan mucho y me parece una profesión muy valiosa. Y sobre mi futuro… a veces, cuando paseo por Barcelona, por el Barrio de Gracia, veo a la gente en sus pequeños estudios y me monto mi propia película. Desayunan en el bar de al lado, leyendo el periódico, venden sus productos artesanos, llevan una vida supertranquila y llegan a final de mes. Desde la perspectiva más positiva, mi futuro lo veo así: haciendo mis cosas y esperando que haya la gente suficiente a la que le gusten para poder vivir de ello.

Has dado el salto con Amores minúsculos, pero te defiendes muy bien con la inmediatez de una viñeta. ¿Hacia allá vamos, hacia mensajes de 140 caracteres como en Twitter? ¿Hacia una viñeta que resuma toda una historia? ¿Dónde te sientes más cómodo, desarrollando una historia o captando un momento de la misma?

Amores minúsculos me ha interesado mucho como proyecto porque siempre he querido desarrollar una historia completa en formato cómic, pudiendo innovar pero siempre con viñeta cerrada. Pero es verdad que lo que a mí me sale son ilustraciones con un mensaje. No soy de dibujar si no tengo nada que decir, si dibujo es porque quiero contar algo. Me interesaba probar el lenguaje del cómic, que me parece muy bueno para contar una historia. Está muy denostado porque la gente tiene prejuicios, pero tiene lo mejor del cine en cuanto a planos y lo mejor de la literatura porque sus herramientas se pueden aplicar muy bien en el cómic.

Pero lo que a mí me sale son las cosas más cortas, que se plasman en un papel, se retocan y hasta que no las lee otra persona no se acaba el recorrido. Aún así, me gustaría seguir investigando el lenguaje del cómic, es amplísimo, y creo que puede llegar a fusionarse con las viñetas que hago en mi blog. No está tan alejado lo uno de lo otro

Los dibujos de Amores minúsculos son distintos a los realizados para las viñetas de tu blog, pero sí tienen algo en común con los de Marica tú. Esta diferencia de estilo, ¿es algo buscado premeditadamente o lo pide la historia?

Principalmente es la diferencia entre plantearte una ilustración o 150 páginas. Es imposible que tengan el mismo nivel de detalle, yo soy muy meticuloso y no acabaría nunca así que tienes que buscar una forma de sintetizar. Sigue siendo tu estilo, la anatomía es parecida, los detalles buscan la misma sensación, pero tienes que simplificar si quieres seguir avanzando. Una ilustración puede llevar un día. Si hiciera los cómics con ese nivel de detalle, se pasarían los plazos de entrega de la editorial más comprensiva del mundo. Por eso los dibujos están más relacionados con mi anterior proyecto de cómic que con las viñetas de mi blog. Lo que sí intenté es que fuera mejor que el anterior, buscar algo más de detalle, evolucionar. Si hice un cómic hace dos años y hago otro ahora que gráficamente es peor es que algo no ha funcionado. Pero no ha sido el caso, estoy muy satisfecho y creo que he dado un paso adelante.

Has vuelto a actualizar tu blog después de un tiempo de parón por la novela, ¿para cuándo unas vacaciones?

Si estuviera de vacaciones también estaría dibujando. Mi trabajo de nueve a siete es dibujar, cuando llego a casa sigo dibujando o pensando en dibujos. De hecho, creo que si tuviera vacaciones actualizaría mucho más el bog.

Lo que parece no arrancar es la web del Señor Miedo, un personaje que aparece en tus viñetas y que repite en Amores minúsculos...

Sí, es un proyecto que tengo desde hace mucho tiempo, pero siempre pienso que es un proyecto que quiero sacar cuando esté completamente convencido. Igual podría haber aprovechado el lanzamiento del cómic, como tenía un poco más de repercusión… Pero bueno, es una cosa que va mutando con el tiempo, es muy orgánico. Tengo ideas preparadas desde hace años, pero ahora las veo y quiero darles una vuelta, pienso que podría ofrecer algo mejor, quiero que sea perfecto. Pero sí que me gustaría que fuera este año y dar salida a las cositas que tengo, porque es un personaje al que tengo un cariño especial y que interesa a la gente.

Te pasó algo parecido con Amores minúsculos. Le diste mil vueltas a la historia, retomaste y reciclaste el argumento varias veces. ¿Es algo que te sucede a menudo? ¿Cómo es el proceso de creación de una historia?

Yo creo que tengo un defecto: a los dos minutos de hacer una ilustración pienso que podría haberla hecho mejor. Y cuando tengo ideas y proyectos más a largo plazo puedo caer en el bucle de estar constantemente retocando. Recuerdo el proceso de creación de las primeras páginas de Amores Minúsculos. Las rehíce como seis o siete veces, hasta que alguien me dijo: “Alfonso, por favor, avanza.”

La idea inicial es otra historia. A lo mejor un día estoy en la cama y me viene una idea, y me pongo nervioso porque me tengo que levantar y escribirla antes de que se me vaya. Es el germen de una historia. Después escuchas una canción y piensas que se parece o que trata el mismo tema, o estás viendo una película y hay una escena que te la recuerda, y la idea va creciendo. Yo tenía una serie de ideas inconexas y la historia se fue creando poco a poco sola, de manera natural. Pero lo peor es la parte final. Recuerdo los últimos meses de Amores minúsculos como los más estresantes. Siempre pienso que es la última vez. Mi compañero de piso me lo dice: “Te vuelves loco, no vuelvas a hacerlo.” Y esa convicción me dura dos días, porque vuelve a aparecer el germen de una idea, me vuelvo a levantar de la cama a escribirlo y vuelve a empezar el ciclo.

Hay otro personaje que parece haber desaparecido, ¿quién es, y qué fue del Hombre sin Alma? Llevas más de un año sin actualizar su web, ¿encontró su alma quizá?

El Hombre sin Alma es otro de esos personajes que me muero por que la gente conozca. A veces estoy demasiado encerrado en mi propia cabeza y pienso que a la gente le gustaría y quizá no sea así… La historia del Hombre sin Alma empezó como te comentaba, me surgió la idea sobre qué pasaría si un hombre no tuviese alma, cómo se diferenciaría del resto, si la gente notaría que le falta. Empecé a pensar en esos pequeños detalles y a partir de ahí empecé a pensar en cómo perdió su alma. Presenté la historia a un concurso y solo tenía que hacer tres páginas, y como no gané y empezaron a surgir nuevos proyectos… Pero si tuviera tiempo me encantaría contar a la gente qué pasó con él, porque, aunque no la he dibujado, toda la historia está en mi cabeza, vino un día y sigue por ahí dando vueltas, rebotando. Es una mezcla entre el cuento infantil, lo absurdo llevado a lo cotidiano. Su alma salió de su cuerpo, se convirtió en su amiga, se reían… y un día su alma se fue con otra persona, le abandonó. Ese es el motivo por el que el hombre sin alma va siempre muy arreglado. Por si un día se encuentra con su alma por la calle, con la esperanza de que lo vea guapo y vuelva a su lado.

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Hasta hace poco más de cinco años, los visitantes de la Feria del Libro de Londres no lo tenían fácil para encontrar referencias o productos relacionados con el libro electrónico. Las compañías tecnológicas se veían entonces arrinconadas al final de uno de los pabellones. En abril de este año, sin embargo, el e-book fue uno de los protagonistas de la Feria, que contó con más de 80 stands relacionados con la edición digital. El Salón del Libro de Turín siguió en mayo una tendencia similar al tener como lema la Primavera Digital y al contar por primera vez con la presencia de Amazon, el gigante del comercio electrónico de libros. El e-book está de moda y, a la luz de los datos, ha llegado para quedarse.

En 2011, se vendieron en España 20.119 títulos para e-book, lo que supone un aumento del 17,9% respecto a 2010, según los datos de la Agencia Española del ISBN. Paralelamente, las ventas de los tomos de papel descendieron en el mismo periodo un 14,3%. En 2011 se vendieron, además, 285.000 reproductores de libros digitales, cinco veces más que el año anterior, según la compañía de investigación de mercados GFK. Pese a todo, en España la facturación del libro digital solo supuso el 3% de los ingresos totales del sector, unas cifras alejadas de otros países como EEUU, donde el libro digital crece un 169,4% mientras el de papel cae en un 24,8%.

¿Por qué en España la transición es más lenta? El escritor y periodista Braulio Llamero, premio El Barco de Vapor en 1987, intenta explicarlo: “Para las grandes editoriales, la transición es complicada. Sus beneficios siguen llegando del papel y no pueden romper de la noche a la mañana con todo lo que hay detrás de una industria así. Su obsesión es que el e-book no les mate el papel antes de tiempo”. La llegada de Amazon a España en diciembre de 2011, sin embargo, ha acelerado el proceso. Desde entonces, las grandes editoriales se han zambullido en los bits. Planeta, por ejemplo, ha creado Zafiro y Scyla, dos sellos que publican exclusivamente en digital a precios bajos; Ediciones B ha hecho lo mismo con la marca B de Books y Random House Mondadori ha abierto dos colecciones digitales, Endebate y RHM Flash. El objetivo, según Llamero, es “explorar por el lado opuesto” mientras las editoriales mantienen “precios imposibles”.

El precio de los e-books es, precisamente, objeto de grandes debates en la Red. En la tienda on-line de La Casa del Libro, por ejemplo, Esta noche dime que me quieres, del autor Federico Moccia y editado por Planeta, en formato e-book cuesta 13 euros, solo cinco menos que en papel. Jessica Höhne, responsable de B de Books –cuyos precios oscilan entre 1,99 y 9,99€- lo explica: “No es solo un tema de que para la versión digital se pueden descontar los costes de almacenaje, impresión y transporte, sino que la gente simplemente está acostumbrada a pagar mucho menos o incluso nada por los contenidos en Internet”. José López Jara, director editorial de Scyla, va en la misma dirección. “A pesar de que nuestros precios son muy económicos – entre 0,99 y 4,99€-, la gente sigue buscándolo gratis”.

Aharon Quincoces, de la Editorial Intangible, que publica únicamente en digital, matiza: “Valor y precio parecen sinónimos y no lo son. Hay libros electrónicos que no pueden ser económicos, ni puede pretenderse que los pequeños editores regalen su trabajo ni el de sus autores. El precio razonable puede estar alrededor de los cinco euros”. También Braulio Llamero señala esa cifra como la ideal para un e-book y subraya que tras los bajos precios de los sellos digitales creados por las grandes editoriales se esconde algo más. “Están tanteando un terreno que desconocen. Y por tanto, dado su poderío económico, no tienen problemas en perder dinero al principio, si con ello exploran y cierran en lo posible el nacimiento de nuevos competidores. Estoy convencido de que las tímidas divisiones digitales de esos dos sellos pierden dinero”.

Una nueva generación

En Amazon, sin embargo, se pueden encontrar libros autopublicados por debajo de un euro. Muchos de ellos pertenecen a un grupo de escritores que se autodenomina “Generación Kindle”, en referencia al reproductor de Amazon. Son autores que, en su mayoría, decidieron colgar los libros que tenían escondidos en un cajón tras fracasar buscando una editorial. Algunos han triunfado en la Red y ya publican con grandes compañías, pendientes siempre de los primeros puestos de ventas en Amazon. Eva García Sáenz alcanzó los primeros puestos del ranking y acaba de publicar su libro La saga de los longevos en papel con la editorial La Esfera de los Libros. “Sinceramente, lo que buscaba al colgar mi obra en Amazon era que leyeran mi novela, darla a conocer”, explica, a la vez que reconoce que su éxito fue “bastante automático. Recuerdo que abrí mi cuenta de Twitter un 22 de febrero y en un par de días tenía cientos de seguidores”.

El fenómeno español en Amazon actualmente es La tumba compartida, que lleva muchas semanas sin apearse de los primeros puestos de ventas. Vale 0,89 €. Su autora, Antonia Romero, explica lo que es la Generación Kindle: “Somos escritores muy diversos que tenemos en común, sobre todo, la fe en nuestra obra y el cansancio del sistema de selección al que nos someten las editoriales. Lo duro, largo y deprimente que es la búsqueda de editorial una vez que has terminado una novela”. La pregunta parece clara: si los autores desconocidos triunfan en la Red, ¿por qué las editoriales no apostaron por ellos en su día? Jessica Höhne se excusa: “Hay que tener en cuenta la enorme cantidad de manuscritos que nos llegan. Es imposible leer y revisar todos y no saltarse algún novelón o un futuro autor estrella”. De momento, muchas editoriales, como Sinerrata e Intangible, se están sirviendo de las nuevas tecnologías y redes sociales como Twitter para buscar nuevos autores.

Internet da, por tanto, una nueva vía para que los autores vean sus obras publicadas. Lo saben bien en las escuelas de escritores. “Para los alumnos, es una oportunidad de ver el resultado de su trabajo. Los costes se reducen y las grandes como Amazon agilizan y hacen accesible el que ellos mismos lo puedan subir y promocionar”, explica Paloma Mayordomo, directora de la Escuela de Escritores Alonso Quijano. Esa última palabra, promocionar, es clave para poder destacar en la vorágine de información de Internet. Mayordomo explica algunas formas de promocionarse en la Red: “Es interesante la edición de booktrailers, una forma audiovisual de presentar a los lectores un libro, a semejanza de lo que se hace con los estrenos de cortos y películas. Para conseguir una marca en Internet hay que tener tesón y una estrategia clara”.

Existe la creencia, en cualquier caso, de que buena parte del contenido que se autoedita en Internet no llega a unos mínimos de calidad. “Está claro que es más fácil publicar, pero el lado negativo es que se publica demasiado. En Internet hay talento, desde luego, pero es verdad que hay más ruido que talento. Pero eso también pasa en papel”, señala José López Jara. “Hay autores que ponen mucho esmero en sus libros e incluso cuentan con estupendos profesionales para aspectos tan importantes como el diseño, la corrección, la maquetación, etc., pero hay otros casos en que estos detalles no se cuidan lo suficiente y el resultado, a veces, es prácticamente ilegible”, explica Amalia López, de Sinerrata.

Y, después de todo, ¿qué futuro le espera al papel? Pocos creen que vaya a desaparecer. “Quizá pase como en la música con el vinilo, que se ha convertido en un objeto de culto”, explica Mayordomo, una tesis que apoya López Jara: “Habrá menos y serán objetos mucho más cuidados”. La tinta y los bits seguirán, de momento, conviviendo con las letras.

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‘Din Don Din. Buenas tardes, señores viajeros, les informamos de que nuestro 7439 con destino Londres embarcará por la puerta H-3’.

Bien. Una hora para llegar aquí desde casa, y dos de retraso. Sin quejas: una cancelación sería peor. Un par de horas para llegar al destino, solo pasar el control de pasaportes… Porque Londres no es Schengen, ¿no? ¿O sí? ¿Pasaporte o DNI? Pero hay tiempo de sobra. Aunque si hay que quitarse los zapatos… y el cinturón… y el reloj y los colgantes… y el cacheo de después. Y luego quedan los líquidos de la maleta (si la abren y la desordenan, ¿cabrá dentro del compartimento? ¿Saldrá un par de centímetros y habrá que pagarla aparte?). Y tirar la botella de agua para comprar una dentro, 20 metros más allá. ¿Se podrá pasar después? Aunque si se puede llevar un sándwich… Porque dentro valen cuatro euros. Aunque como el sándwich tiene queso a lo mejor se considera derivado de la leche, y la leche es líquida, y no se puede pasar. ¡Y la leche es blanca! ¿Y si piensan que es ántrax o algo así? Si la cosa sigue así, va a haber que sentarse en medio del pasillo”.

Este soliloquio no pretende ser un monólogo cómico, nada más lejos. Tiende más a la desesperación, incluso puede que roce la paranoia. Aunque es un pensamiento común que suele sucederse. Un bucle para las miles de mentes que día tras día, hora tras hora, campan a sus anchas junto con su desesperación en las salas de espera de casi todos los aeropuertos de todo el mundo. Porque, pese a que en el texto no se diga ni una palabra directa al respecto, todo el mundo se ha sentido así antes de subirse a un avión en algún momento de su vida.

Ya nada es lo que era. Ahí queda el topicazo. Y en parte, realidad. Imagínense: Pan Am, Mad Men. Los cincuenta y los sesenta. Un aeropuerto, un billete, una maleta, un asiento, una copa de vino. Sonrisas, un libro, una siesta. Ya hemos llegado. Un taxi, un hotel, en casa. Quizá no haya que remontarse tan atrás. A los nacidos en los setenta y ochenta nos gustaba volar, subirnos a esos amplios aviones (entonces teníamos las piernas más cortas), donde esas señoritas tan guapas te daban cocacolas y panchitos y ceras de colores para pintar folios llenos de bonitos dibujos. Pero ya no. Ya nunca. No nos hagan sufrir el suplicio de subirnos ahí, por favor.

Esto puede ser un canto a la nostalgia, pero encierra una verdad: los aeropuertos y toda su parafernalia se han convertido en un horror. La asociación de consumidores FACUA explica en su informe anual de 2011 ¿Qué denuncian los consumidores? que el transporte es el tercer sector más denunciado por los usuarios, con más de un 7% de quejas. Si nos quejamos es que estamos muy, muy hartos.

‘Low cost’: todo por volar, aunque sea de mala manera

Algunos datos de este informe de FACUA arrojan luz a la situación. Afirman que un 72% de los viajeros de avión no conocen sus derechos. El problema no es ese. El problema es que sea tan necesario conocerlos. El 72% de los usuarios del tren, del autobús, de las baterías de cocina o de los bolígrafos BIC tampoco lo hacen, ni lo necesitan.

Quizá sea cierto que, como ha repetido en más de una ocasión [con ¿sinceridad? ¿sorna? ¿poca vergüenza?] el presidente de Ryanair, Michael O’Leary, “el avión no es más que un autobús con alas”. Pero los autobuses no son tan engorrosos ni su tripulación -si acaso la hubiera- tan plasta como la tripulación de este empresario que se ha hecho rico (su fortuna se estima en más de 18 millones de euros) gracias a vender billetes de Oslo a Bruselas por 10,99 euros. Y por hacer de ello un sufrimiento necesario, tanto para el resto de compañías, que se han visto obligadas a cambiar su modo de pensar y actuar en apenas una década,  como para los usuarios, que ansían viajar cuanto más lejos y barato mejor.

Ansían viajar. Ansiamos viajar. Nos gusta, nos encanta. Pero, parece que no nos gusta volar. De los 208 millones de pasajeros que pasaron por los aeropuertos españoles en 2007, se ha pasado a 191 en 2010, según los últimos datos de los que dispone el Instituto Nacional de Estadística. Además de la crisis, claro, está el miedo provocado por atentados, amenazas de bomba y accidentes: el curso de perder el miedo a volar organizado por el Colegio Oficial de Pilotos y la Asociación Española de Psicología de la Aviación está cada vez más solicitado pese a los más de 700 euros que cuesta. Pero también influye que las condiciones de lo que debería ser una actividad placentera no son buenas. Si nos lo planteamos en profundidad, apenas son justas. Las reglas del juego nos dejan en una posición indefensa ante los requerimientos y normas, escritas o no, de volar. Llevo una cantidad de equipaje conmigo, un bolso o maleta mediana, nada molesta para otros. Si lo llevo conmigo, no me cobran por ello. Si, de forma obligada, tengo que meterlo en un compartimento dentro del propio aparato, a escasos metros de mí y sin mi control, pago por ello. ¿Una tontería? ¿Es justo o lógico? Quizá, tras el #gratisnotrabajo o el “No vull pagar” contra el pago de los peajes, esta puede ser una próxima reivindicación ciudadana. Corremos el riesgo de quedarnos en tierra.

El tren, la cara alternativa

Pero la crisis y el cansancio hacen que busquemos alternativas. Porque hay alternativas. Cada vez mayores y más solicitadas, aunque siguen siendo indudablemente caras, más aún en comparación de ese cutre low cost que tanto nos conviene, pero pueden ser una alternativa en la media distancia. En España, hace ahora veinte años que se puso en marcha el AVE: 478 kilómetros de alta velocidad -que ya han pasado a ser 2.200- y, sobre todo, de comodidad. De un tráfico de apenas 2,3 viajeros en el año 93, el AVE ha llegado a los once millones en 2010, según los últimos datos conocidos. Trenes que vuelan a 400 kilómetros por hora.  Y con un uso, según estudios recientes, especialmente eficaz entre los 250 y los 850 kilómetros por hora.

El responsable de comunicación de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Juan Altares, cuyo organismo se dedica, entre otras, a la divulgación y la gestión del patrimonio, da una idea bastante acertada de la cuestión del viaje. “Antes se viajaba sin más, el tiempo no importaba. Lo importante era la sensación del viaje, el tiempo era algo accesorio. Ahora lo que ocurre es que importa menos el viaje y más el tiempo”, explica Altares, también encargado de editar la revista especializada en ferrocarriles Vía Libre. Este planteamiento lo refuerza Antonio G. Vázquez, vicepresidente de la Asociación de Amigos del Ferrocarril de Madrid (AAFM): “Es lógico que las grandes urbes tiendan a recuperar el tren, es parte del día a día en la ciudad. En Europa, es el medio cotidiano para transportarse. Países como Alemania, Suiza o Francia potencian grandes políticas en sus sistemas ferroviario, permitiendo mantener relaciones entre todas las poblaciones, de tal forma que cualquier urbe, por pequeña que sea, guarde servicio por ferrocarril”.

Entonces ¿tren o avión? ¿Con qué quedarse? ¿Hay que elegir? En cuanto a comodidad algo parece claro, aunque la cuestión del precio suele ser lo más peliagudo, y los billetes de tren siguen sin ser económicos. Pero ¡ay! Llegar con cinco minutos de antelación, poder ver el paisaje, usar el móvil -aunque no usarlo es, para algunos, una ventaja del avión-, espacio y comodidad, menos huella contaminante, exquisita puntualidad, llegadas y salidas rápidas… “En la media distancia y con el AVE las alternativas son buenas. Un Madrid-Barcelona en avión lo haces en una hora. Pero el tren, en dos y media, te deja en el centro. La larga distancia es más complicada, porque el avión sigue siendo bastante bueno”, cuenta Altares.

El vicepresidente de la AAFM también cree que el tiempo es fundamental. Y que evitar la pesadilla que pueden suponer Barajas y compañía, también. “Es un hecho consolidado que en los últimos años el ferrocarril está sacando ventaja al avión. El tiempo, digamos, se cotiza al alza, y el ferrocarril propone precisamente esto, con una ventaja en cuanto a comodidad con respecto al avión, aunque sólo sea por evitar los incómodos aeropuertos actuales. Creo que el viajero que utiliza el tren percibe la sensación de estar aprovechando su tiempo. El AVE Madrid-Barcelona tiene una ocupación media que roza el 80%. Y esto es debido al servicio: puerta a puerta. La ubicación de las estaciones en las ciudades, la cercanía del servicio al usuario quizás haga pensárselo dos veces antes de subir al avión”, explica.

Si conseguimos dejar fuera lo monetario y, quizá, el reloj, ¿sabríamos que elegir? ¿Tiempo o disfrute? Como explica Altares: “Se ha abandonado durante mucho tiempo la idea del tren romántico, pero ahora vuelve. Ahora existen el TransCantábrico o el AlAndalus, con un concepto decimonónico de lujo, de disfrute”. A ver si encuentran un avión “romántico”…  Disfrute versus dinero. Una historia tan vieja como el mundo. Pero que, como el mundo, no deja de girar, y más en estos tiempos. Una historia de ida y vuelta por las vías -aéreas o férreas- del tiempo.

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